Exhibitions, presentations and events

MESSEN & EVENTS

AUSSTELLUNG

24.11.2022 bis 11.02.2023

REFLECTION - BERMEL VON LUXBURG GALLERY

Wir laden Sie herzlich ein zur Ausstellung – REFLECTION – bei BERMEL VON LUXBURG GALLERY vom 24.11. – 11.02.2023 
Vernissage 24.11.2022 – 18.00 – 21.00 Uhr

Die Etymologie des Wortes REFLEXION hat in dieser Ausstellung eine doppelte Bedeutung. Die Tatsache zu “reflektieren” bedeutet, zu denken, zu überlegen, zu analysieren und nach innen zu schauen. Wir leben in ganz besonderen Zeiten mit ihren wirtschaftlichen Instabilitäten, Kriegen, kulturellen Konflikten, Migrationen, sozialen Umbrüchen, Unsicherheiten… Die zweite Bedeutung besteht darin, ein Bild oder eine Bedeutung widerzuspiegeln. Die Gallerie Bermel von Luxburg möchte eine Botschaft des Lichts in dunkle Zeiten setzen und mit dieser Ausstellung wieder Hoffnung geben.

Es ist auch der Ausdruck eines kulturellen Dialogs, um den Frieden in der Welt zu fördern. Marios Ngassam ist auch Spezialist und Kurator des Contemporary African Art Market. Diese Gruppenausstellung spiegelt eine kulturelle Gruppenausstellung zwischen zeitgenössischer afrikanischer Kunst, westlicher und asiatischer Kunst wider. BvL freut sich, eine wunderbare Auswahl internationaler Künstler zu präsentieren:

BvL is delighted to present a wonderful selection of international artists:

Kwaku Osei Owusu ACHIM

Roberto CORDONE

Nicole DOTH

Jukhee KWON

Qhamanande MASWANA

Israel PADONU

Robert PAN

Bara SKETCHBOOK

Samuel SOWATEY

Sibylle WAGNER

EVENT

26. November bis 27. November

EUROMOTOR - MESSE 2022

Besuchen Sie uns auf der EuroMotor auf unserem Messestand 1A20. Hier präsentieren wir Ihnen die neue Stuttgarter Kunstmesse ARTe Fusion mit auserlesenen Künstlern. 

Öffnungszeiten:

Samstag:   12 – 22  Uhr

Sonntag:    10 – 17 Uhr

Kunst als Investment – die neue Kunstmesse “ARTe Fusion” stellt sich vor!

Stuttgart, mit seiner umfangreichen kulturellen Historie, vielen Museen und
Galerien wird vom 14. bis 16. April 2023 eine neue, international ausgerichtete
Kunstmesse erhalten – die ARTe Fusion.

Die ARTe Fusion positioniert als Entdeckermesse und Verkaufsplattform
für zeitgenössische Kunst, die man sich auch leisten kann. Ein weiteres Hauptaugenmerkt
wird auf aktuelle Strömungen am Kunstmarkt gelegt, wie der Digitalisierung
von Kunst und digitaler Kunst (wie bspw. NFTs, VR, AR, KI).

Auf der EuroMotor präsentieren wir einen kleinen Querschnitt und zeigen Arbeiten 
der Künstlerinnen Nicole Doth (don’t be afraid of art / Mosbach), Elica Tabakova (München), 
Anna Herrgott (Köln).

Gerne geben wir Ihnen mehr Informationen und Details zur ARTe Fusion an unserem
Stand auf der EuroMotor und laden Sie ein, sich dabei von aktuellen Trends inspirieren
zu lassen und Kunst als Investment zu fokussieren!

Weitere Informationen zur ARTe Fusion erhalten Sie online unter: 

EVENT

VILLA FEDERER | MÖRIKESTRASSE 20 | 70904 STUTTGART

THE ARTWALK

Liebe Freunde des ArtWalks!
Wir laden Sie herzlichst zu unserer 5. exklusiven Ausstellung in der Villa Federer ein.

Auch diesmal präsentieren wunderbare Künstlerinnen und Künstler ihre Werke in einem unvergleichlichen Rahmen. Wir freuen uns sehr auf einen inspirierenden Abend mit Ihnen!
Tim Bengel | Till Brönner | Georg Barinov | Elif Celik | Georg Hendricks | Mona Rühle | Michael Leis | Moritz Kloppe | Nicole Doth | Thomas B. Lichtenbergh

Wir freuen uns über Ihre persönliche Anmeldung unter: contact@dontbeafraidofart.de

EVENT

BARLACH HALLE 29.09 BIS 02.10.2022

JUNG & SCHÖN

Jugend dient von jeher als Chiffre für Dynamik, Erneuerung und den Willen, veraltete oder entfremdete Formen der Kultur zu überwinden – Schönheit verkörpert Anmut, Eleganz und Erhabenheit als Synonym der Wahrheit und Gutheit.
 
Julia Jüngling Art Consulting und die ATM Gallery Berlin zeigen 12 zukunftsweisende Positionen aus Malerei, Fotografie und Objekt, die zugleich visionär, aber auch hinreißend schön sind.
 

Marcel Baumann, Nicole Doth, Klaus Dupont, Danny Gretscher, Polly Habuzin, Thomas A. Hollbach, Marc Jung, Astor M. Salcedo, Emess, Vero Sharp, Burkhard Schittny und Tomislav Topic.

Eine Ausstellungsreihe von Julia Jüngling Art Consulting und ATM Gallery Berlin

BARLACH HALLE K | KLOSTERWALL 13 | 20095 HAMBURG

www.barlach-halle-k.de | www.juliajuengling.com | www.atmberlin.de

Nicole Doth – Spiegelobjekte & Fotografie


Nicole Doth´s Spiegel-Skulpturen sind Rauminstallationen, die zu schweben
scheinen – gekonnt inszeniert die gelernte Schreiner-Meisterin fragile Materialien
und spannende Oberflächen mit durchdachten Konstruktionen und schafft
skulpturale Reflexionserlebnisse.


Als Abbild der Seele, Symbol der Selbstreflexion und der Vanitas hat der Spiegel
eine lange Tradition in der Kunst – Nicole Doth ergänzt dieses Spektrum um eine
weitere Dimension – als funktional ART.


In ihren Fotografien involviert das Multitalent Doth überdies den natürlichen
Umraum und setzt ihre hand-designten Unikate an überraschenden Orten in
Szene und macht den Spiegel damit zur Kunst selbst – zum zentralen
Kristallisationsobjekt des Geschehens – getreu ihres Mottos:

EVENT

MÜNCHENS GRÖSSTES KUNSTFESTIVAL

ART MUC

Wir freuen uns auf wundervolle Tage bei der “ART MUC” Kunst Messe vom 7. bis 9. Oktober 2022.

Bereits zum zweiten Mal, in diesem Jahr, präsentiert die Künstlerin: Nicole Doth, persönlich Ihre Kunstobjekte und Fotografien. 

Wir freuen uns auf einen inspirierenden Austausch und wertvolle Gespräche. 

Sie finden uns am Stand:       

EVENT

berlin photo week VERNISSAGE 31. August 2022

in Focus

Ich freue mich, gemeinsam mit solch auserlesenen und großartigen Künstlern, auf der BERLIN PHOTO WEEK – GALERIE BERMEL VON LUXBURG ausstellen zu können.
Es wäre schön, Sie in der Zeit vom 31.08. – 10.09.2022 in der Fasanenstraße 29, 10719 Berlin – 18.00 – 21.00 Uhr begrüßen zu dürfen.

Bermel von Luxburg Gallery is pleased to present for the very first time a group show around the medium of photography.
On the occasion of the BERLIN PHOTO WEEK, BvL is proud to present the group show entitled  IN FOCUS and we will showcase 8 selected amazing artists:

Irina von BONIN, Hanna DESMOND, Nicole DOTH, Ali ECKERT, Sylwia MAKRIS, Claus ROTTENBACHER, Luzia SIMONS, Serkan UZUN. Bermel von Luxburg Gallery launches a pre-opening party for the BERLIN PHOTO WEEK with the artist IRINA VON BONIN on the 27th of August from 4 to 10 pm. We will be celebrating the start of the arty autumn season of our wonderful capital BERLIN.  

Address: ENTRY ONLY WITH REGISTRATION BEFORHAND at info@bermelvonluxburg.gallery

Bellezza Delirante (ring the bell) / 5th floor  Leibnizstraße 55   10629 Berlin  www.irinavonbonin.de 

The official opening of the exhibition IN FOCUS will be on the 31st of August from 6 to 9 pm at our gallery in the Fasanenstraße 29.

As curators of contemporary art, Aleksandra & Mario are also delighted to announce the solo show by the artist SYLWIA MAKRIS at the SAMURAI MUSEUM BERLINSylwia Makris exhibits at the Samurai Museum until the 31st of October 2022.

Samurai Art Museum

Augustr. 68 | 10117 Berlin | Monday – Sunday 11 am to 7 pm | https://samuraimuseum.de/

Bermel von Luxburg Gallery & the Samurai Museum Team are looking forward to your visit!

OPENING:

In Focus – 31.08.2022 from 6pm to 9pm, Bermel von Luxburg Gallery, Fasanenstraße 29, 10719 Berlin.

EXHIBITION: 

In Focus – 31.08. to 10.09.2022

FOR MORE INFORMATION ABOUT THE BERLIN PHOTO WEEK: 

https://berlinphotoweek.com/

EVENT

Kunstausstellung in palma de mallorca

cASA DEL ARTE GALLERY

CASA DEL ARTE GALLERY – KUNSTAUSSTELLUNG IN PALMA DE MALLORCA

Casa del Arte soll ein Zuhause sein für zeitgenössische Kunst, welche gesehen werden muss, aber noch nicht gezeigt werden konnte! Wir wollen auch unbekannten Kunstschaffenden eine Plattform bieten, um ihre Kunst einem breiten Publikum zu zeigen.

Der Standort des Casa del Arte ist im Zentrum der Altstadt von Palma, direkt im Herzen des Art District. Hier besuchen Kunstinteressierte, Museen, Ausstellungen und Galerien. Der perfekte Ort seine Kunst zu zeigen und der perfekte Ort Kunst zu finden!

Besuchen Sie uns, gerne zeigen wir Ihnen Kunstschaffende aus aller Welt. Bei uns finden Sie Unikate, bezahlbar mit viel Potenzial! Internationale Transporte sind für uns alltäglich und kein Problem. Lassen Sie sich überraschen!

Ausgezeichnet durch ein von CASA DEL ARTE ausgestelltes Zertifikat gehört Nicole Doth zu den ausgewählten Künstlern, die in der Zeit vom 24. Oktober bis 05. November 2022 ihr Kunstwerk ausstellen dürfen. 

EVENT

AUSSTELLUNG STADTPALAIS MUSEUM
FÜR STUTTGART 02.07.2022 bis 13.07.2022

SEIT BEGINN DES KRIEGES

“Slava Ukranini” – Hahn

Seit Beginn des Krieges steht die gesamte Ukraine unter ständigen Raketenangriffen, Bombardements und Beschuss.

Im Vorort von Kviv, Borondianka, wurde im März einer von unzähligen ziviler Gebäudekomplex bombardiert und fast vollständig zerstört. Vom Gebäude ist fast nichts übrig geblieben. Lediglich eine Innenmauer, an der eine Küchenzeile hing, stand noch.

Binnen Stunden ging das Bild dieser Küchenzeile durch die ganze Ukraine – denn auf der Küchenzeile stand eine typisch ukrainische Keramik-Arbeit aus den 60-70er Jahren: ein Hahn.

Diese Keramik-Hähne stammen von einem Tonbrenn-Meister aus einem Vorort von Kviv und sind in der ganzen Ukraine bekannt. 

Unter Bombenhagel und Explosion trotzt der Hahn und bleibt beständig. Er schreit. Er rüttelt auf. Er beschützt. Er widersteht jedem Aggressor.  

Unmittelbar nachdem die Bilder des Hahns um die Welt gingen, wurde er zu einem Symbol für die ukrainische Resilienz und den Mit der Ukrainer innen. Auch Präsident Zelensky und Prime Minister Boris Johnson bekamen solche Keramik-Hähne vom ukrainischen Volk geschenkt. 

Als Zeichen der Deutsch-Ukrainischen Freundschaft hat Alwin Maigler einen solchen Keramik-Hahn in der Ukraine erworben. 

Nicole Doth – Alwin Maigler – Konrad Walter

Gemeinsam mit dem Auktionshaus EPPLI wird über den Zeitraum der Ausstellung dieser Hahn versteigert. Der gesamte Erlös geht an die Hilfsorganisation STELP.

Mit der freundlichen  Unterstützung der Künstlerin Nicole Doth (dont be afraid of art) thront der ukrainische Hahn nun auf einem Ihrer verspiegelten Säulen-Werke. Die Säule soll im Kontext dieser Ausstellung zur eigenen Reflexion anregen. Wo stehe ich gerade? Wo stehe ich im Leben? Könnte auch ich eine der geschilderten Geschichten in dieser Ausstellung sein?

ZUM BERICHT “SEIT BEGINN DES KRIEGES”

“Slava Ukranini” rooster
Since the beginning of the war, all of Ukraine has been under constant rocket attacks, bombardments and shelling.

In March, in the Kyiv suburb of Borondyanka, one of countless civilian building complexes was bombed and almost completely destroyed. Almost nothing remains of the building. Only an inner wall on which a kitchenette was still standing.

Within hours, the picture of this kitchen unit went through the whole of Ukraine – because on the kitchen unit stood a typical Ukrainian ceramic work from the 1960s and 1970s: a rooster.

These ceramic roosters are made by a master pottery kiln from a suburb of Kyiv and are well-known throughout Ukraine.

The rooster defied the hail of bombs and explosions and remained constant.

He shouts. He shakes up. He protects. He resists any aggressor.

Immediately after the images of the rooster went around the world, it became a symbol of Ukrainian resilience and courage. President Zelensky and Prime Minister Boris Johnson also received such ceramic roosters as gifts from the Ukrainian people.

As a sign of German-Ukrainian friendship, Alwin Maigler acquired such a ceramic rooster in the Ukraine.

Together with the auction house EPPLI, this rooster will be auctioned off during the exhibition period. All proceeds go to the aid organization STELP.

With the kind support of the artist Nicole Doth (don’t be afraid of art), the Ukrainian rooster is now enthroned on one of her mirrored pillar works.

In the context of this exhibition, the column is intended to encourage personal reflection. Where am I right now? Where am I in life? I could also be one of the stories told in this exhibition.

MESSE

BERICHT ÜBER NICOLE DOTH

SIMULIERTE WIRKLICHKEIT UND VIRTUELLE WAHRNEHMUNG,
... GROSSES VERGNÜGEN ODER GEFAHR FÜR DAS MORGEN?

„Nette Spielereien“ hört man die Stimmen mancher Besucher. Bunte Teilchen, Punkte, wie Elementarteilchen, im virtuellen Raum stehend, wie sichtbar gemachte Feinstaubpartikel, Nanoteilchen oder Viren und Bakterien, … – Teilchen, die im Raum stehen, schweben, … – existent! Sichtbar gemacht virtuell, und man geht durch das Bild, durch die smarte Aufnahme eines analogen Kunstwerkes von Thomas Heinlein, durch Raum voller Teilchen, UNBESCHLEUNIGT!

Würde man in Bewegung versetzen, beschleunigen, den Teilchen einen Schubs oder Drall geben, Spin, wie Kreisel in Bewegung versetzen, was würde passieren? Wie würde man selbst verzerrt? Optisch getäuscht? – Alles nur Illusion? Oder vielleicht doch realistischer, als man ahnt? Nur digital visualisiert?

Ein Gedankensprung zu den jüngsten Nachrichten führt zum Teilchenbeschleuniger! CERN ist gerade erst wieder hochgefahren, hat man gelesen. 8 Monate soll es dauern bis der LHC wieder volle Leistung fährt.

Was virtuell animiert ist, wird aus der Unsichtbarkeit herausgeholt, sichtbar gemacht, simuliert!?, und man lernt.

Das Digitale im Gepäck, dürfen Kunstliebhaber neue Möglichkeiten entdecken und virtuelle Kunst für die Wände kommt auf Großbildschirmen daher, die auch schon mal Hochkant gehängt sind, so dass eindeutig zu sein scheint, dass die Bestimmung nicht für Fernsehkonsum gedacht ist. (Vielleicht.)(Eigentlich?) – Andererseits haben (kleine) Smartgeräte, je nach Haltung kein festgelegtes oben und unten mehr. Das Koordinatensystem ist raumvariabel und der Smartgerätbesitzer wird zu seinem eigenen Astronauten, der die scheinbare Schwerelosigkeit in Händen hält.

Schwerelos, befreit von Raum und Grenzen, sind die Spiegel_Objekte von Nicole Doth – dontbeafraidofart -, die als „functional ART“ alles Umgebende einfängt und in einer Spiegelwelt festhält. Ein Hochlehn-Spiegelstuhl in einem Steinbruch, oder ist es eine Kiesgrube (?), wird auf dem Foto (Fotokunst – Aludibond) übersehen wenn man nicht auf ihn gefasst ist.

Würde das Spiegelkunstwerk nicht in der Ausstellungshalle sichtbar dort stehen, wo er steht, hätte man nicht mit ihm gerechnet. Hätte man ihn im Bild entdeckt? Erkannt? … Dem Spiegel verfallen, anders ausgedrückt: Der Faszination Spiegel und Spiegelung hat Nicole Doth einen ganz besonderen Platz eingeräumt, und ist damit dem Physikalischen auf der Spur. Querdenken wird angeregt. Der Name des Kunstwerkes  – mirror, mirror on the….throne -. Ein Thron, wie ein DenkMal. Vielleicht als Mahnmal gesetzt.
Die Künstlerin (Schreiner-Meisterin & Designerin) aus Süddeutschland Nicole Doth inszeniert mit Ihrer Spiegelkollektion aber nicht nur einzelne Kunstwerke, auch Raum-Installationen sind ihr Metier. Und da auch die Natur und die Umwelt zum Raum gehören, verewigt sie in eben diesen Räumen ihre handsignierten Unikate in kunstvollen Fotografien. Die Orte der Platzierung nutzt die Künstlerin oftmals, um einen sozialkritischen Kontext zu kommunizieren – sie ruft auf, “genauer hinzuschauen”. 

 

In Zusammenarbeit mit Georg Hendricks wird auch in die digitale Welt hineingespiegelt. Der DigiProfi“ entwickelt (Programme für) digitale Kunstwerke. Keine Anzeigen, oder Texte, wie man es aus der Öffentlichkeit gewohnt ist, sondern Kunstwerke, die sich immer wieder neu zeichnen. Vielleicht einem Zufallsprinzip folgend, so scheint es, nur die Form ist vorgegeben,… die Farben ändern sich (scheinbar) dynamisch! Eine kubistisch vermessene Nackte, nicht in Druckpunkte, nicht in Pixel Zerlegte, sondern vielfach geometrisch triangular Aufgeteilte, wird zum Kunstwerk, das Wartezeit verkürzen könnte. Zeit wird aus ihrer strengen Aufteilung herausgehoben, wenn man sich im Beobachten des Werkes verliert, und sich beginnt zu fragen, wie das eigentlich funktioniert. Welche Algorithmen stecken dahinter, welche theoretischen Methoden, welche infinite Elemente? Und noch während man schaut, mit dem Blick hin- und herspringend zwischen Realität und Spiegel, dreht sich links außen die Sternenlampe der Top-Designer VANORY aus Karlsruhe auf einer Spiegelsäule, passend zur Stimmung. „Bewegende Atmosphäre“ von vanory (vanory.com), die je nach mood mit unterschiedlichen Effekten beschaltet werden kann, und deren Besonderheit die Raffung des Materials ist, das aus Lichtpunkten funkelnde Sterne macht. Die umgebende transparente Hülle, vielleicht Glas, vielleicht Plexiglas, vielleicht Polymerketten,… man hat vergessen zu fragen, wird nicht mehr wahrgenommen. Ist nur noch Hülle für das geordnete Sternenlichtermeer, das in seinem Raum elektrisch angetrieben rotiert. Gespiegelt im „Spiegelturm“ (von dontbeafraidfofart), auf der es steht.

Die Besonderheit vom Spiegel wird in der Kunst nicht so oft aufgegriffen, wie es dem Material zustehen würde. Umso beeindruckender die Kombination der virtuellen Kunst mit den Spiegel-Kunstwerken von Nicole Doth. Da verdoppelt, vervielfacht sich ein Kunstwerk plötzlich, man selbst taucht ins Objekt mit ein, ohne, dass man es verhindern kann. Kommt man zu nahe wird Raum scheinbar gedehnt, erweitert und vergrößert. Vielleicht Unscheinbares vervielfältigt und man steht vor Arrangements, wie inmitten eines Zauberkastens. Die Realität wird fragmentiert und zerrissen. Eine neue Welt entsteht, Glas gepuzzelt, metallgespiegelt, in Splitter zerlegt. Der Anblick erinnert entfernt an Besuche im Spiegelkabinett.

Das alte Hafenquartier im Schatten der modernen Glasfassaden an den Gezeiten geprägten Elbkanälen, das die Spuren von Sturmfluten und Hochwasser trägt, wo das Kopfsteinpflaster Anbohrungen zeigt, wie typisch für manche Meeresschnecken und Muscheln (zum Beispiel Seepocken) ist „altehrwürdig“. Ein Hamburger Schmuckstückchen, unweit der Deichtorhallen, mit typisch hanseatischer backsteingotischer Architektur. Einen Besuch wert, auch wenn man nicht gerade auf Suche nach neuen Impulsen aus der Kunst ist. Das Alte wird wertgeschätzt durch die Verknüpfung mit der Moderne und dem Vorausdenken in eine neue Zeit. Eine nachhaltigere Zeit. Lebensbewusstere Zeit. Hoffentlich. Das Quartier ist eine kleine Oase, wo sich Gewerbetreibende und Food-Spezialisten niedergelassen haben, die locken, das Besondere zu finden. Das i-Tüpfelchen, das den eigenen Charakter wiederspiegelt und die Zeit nicht unerträglich lang werden lässt. Lang weilen lässt.

Langeweile ist ein Wort, das vielleicht die junge Generation kaum noch benutzt. Die digitalen Möglichkeiten und Verlockungen sind so zahlreich und vielfältig, dass man selbst zum kreativen Wertschöpfer wird. Nicht immer für sich, aber doch auf jeden Fall für all Jene, denen man digital zuspielt.

INC DIGITAL.LAB, gleich neben Nicole Doth und Georg Hendricks, beweist, welch wunderbare Schöpfungen durch digitale Kreativität entstehen können. Sowohl raumsparend auf Großbildschirm in Hochkant als Film ablaufend, programmiert in Python, wie man auf dem Monitor liest, als auch ausgedruckt, für ein „Still“ hinter Glas an der Wand. Digital Art & NFTs sind zum elementaren Bestandteil digitaler Kunst geworden und nicht mehr wegzudenken aus der Zeit. Virtual Reality (VR), Augmented Reality (AR), Künstliche Intelligenz (KI), was für Kürzel im Hinblick auf die Neuzeit auch fallen, seit Jahren wird digital entwickelt, entworfen und simuliert,… spätestens seit den Möglichkeiten auch mittels „deep dive“ in die Matrix einzutauchen hat sich das Bewusstsein für Normalität verändert.

Michel Schneider zeigt KI-Kunst, die bei den gezeigten Präsentationen scheinbar vor allem die Bedeutung der Strings hervorhebt. Makrooptik von Fasern werden beleuchtet. Illuminiert. Man stellt sich vor, dass die Arbeiten vielleicht in andere Bereiche hineinwirken könnten. Stoffe und Fasern, die illuminiert werden können und sich auf der Haut verändern können. Vielleicht reagierend auf die Energie des Individuums, vielleicht reagierend auf die Wärmeabstrahlung, vielleicht interagierend. Bidirektional. Energie aufnehmend und abgebend. Beeinflussend und „mindchanging“ Welche Bedeutung hätten derartige Möglichkeiten?

 

Transparente Hüllen, wie die der Lichteinfassung von VANORY, Organza und Seide, die Arbeitsleistung von Helfern aus der Natur beim Spinnen von Netzen und Geweben werden auf der Incorporating Art Fair offenbart und ein gedankenverlorener Spaziergang über die Messe lässt die Welt in ihrer Gesamtheit erfassen und vielleicht im Ansatz begreifen. Die Bedeutung der Hansestadt durch ihren internationalen Handel und die Erkenntnisse aus der gegenseitigen Beeinflussung durch Globalisierung und internationale Verflechtungen kann hier erlebt werden. Das Kunst-Event bietet tiefe Einblicke in die hellen, wie auch die dunklen Seiten des internationalen Handels. Der Krieg wird außen vor gelassen. Bewusst? Unbewusst? Vielleicht denkt man so: Krieg hat keinen Platz in nachhaltigen Bemühungen um internationale Lösungsansätze, im Hinblick auf die drängenden Fragen der Zeit.

 

Was den Globus betrifft sitzen alle im selben Boot und die Zeichen der Zeit sind eindeutig. In den Hinterzimmern der Welt wird debattiert und orakelt, über Transparenz oder Verschleierung diskutiert, und man hofft auf Lösungen, die das ganz Alltägliche leichter und erträglicher machen sollen und das Leben für alle zufrieden stellender gestalten können. Die Alten Werte stehen auf dem Prüfstand, die Alte Welt scheint sich noch in einem letzten Aufbäumen zu versuchen, doch die Jugend hat schon die ersten Stühle besetzt und eine Neue Zeit ist angebrochen. Bits und Bites und digitale Mobilmachung, sowie Entzauberung der smarten Möglichkeiten greifen Raum. Wohin geht die Reise? Wer kommt technologisch mit? Wer hat die Kontrolle? Remote! Das Zauberwort, das die Macht beschreibt, mit der man jedes Individuum steuern und manipulieren kann. Was ist schon heute machbar, wer hat welches Wissen, welches Know How und wie kann EINE Welt im Einklang funktionieren? 

Der Fortschritt kann als Fluch und Segen zugleich gesehen werden. Die digitale Abhängigkeit macht den Menschen gläsern. Es scheint keine Rückzugsorte mehr zu geben. Keine Lebensräume mehr, die abgekoppelt von den Netzwerken dieser Welt funktionieren. Und ein Blick von außen auf den Planeten zeigt, wie sehr sich die Veränderungen beschleunigt haben. Sind es die beschleunigten Teilchen, die mitwirken? Man könnte lernen aus den Erfahrungen, die schon andere gemacht haben.

Muss jede Nation, jedes Individuum die Erfahrungen am eigenen Leib spüren? 1968 – ein Silicon –Valley – Dürre und Aridisierung – Wasserknappheit und ein Aufbäumen der Natur … Die Incorporating Art Fair gibt viele Denkanstöße für die Zukunft. Es ist jedem selbst überlassen die eigenen Schlüsse zu ziehen.

Wir danken Crelala für diesen tollen Bericht! | Bella Kilian für die wundervollen Fotos. 

MESSE

13.05. - 15.05.2022 PRATERINSEL

ART MUC

Wundervolle Tage auf der “ART MUC” Kunst-Messe in München sind leider vorbei; unsere Kunstwerke und Eindrücke möchten wir gerne mit Ihnen teilen.

Vielen Dank für die zahlreichen persönlichen und inspirierenden Gespräche, wir freuen uns auf die nächste “ART MUC” im Oktober… und natürlich auf Sie. 

MESSEN

PREMIERE

KUNST- uND KULTURNACHT "SCHWEIN GEHABT!"

PREMIERE - vanory & don't be afraid of art - in Karlsruhe

Die Schreiner-Meisterin nutzt für ihre “funktionale Kunst” smarte Leuchten der Produktfamilie Estelle, welche nicht nur als Alltagsgegenstand, sondern eben auch als funktionale Ästhetik anzusehen sind. Durch diese Perspektive wird die passive Rolle der Leuchte aufgehoben und verdeutlicht, dass sie mehr als nur Licht ist. Farblich wandelbare Lichtstimmungen sorgen für eine feine, inspirierend, kunstvolle Atmosphäre im Raum. Künstlerin Nicole Doth will so darauf hinweisen, dass neben der reinen Funktion der Ausdruck von Ästhetik und Kunst eine immer größere Rolle spielt. 

vanory hat für das Kulturfestival “Schwein gehabt” gemeinsam mit der Künstlerin und Schreinermeisterin Nicole Doth eine Sonderedition-Leuchte entwickelt, die auf diesem Event mit weiteren Ausstellungsstücken am 21.05.2022 am “Alten Schlachthof 27, 76131 Karlsruhe”, bei vanory GmbH als Premiere präsentiert wird. Die einzigartige Sonderleuchte ist auch im Shop erhältlich.  

Erleben Sie hautnah die Premiere der Sonderleuchte “ESTELLE – don’t be afraid of art” und unsere einzigARTigen Kunst-Objekte.

Gemeinsam freuen wir uns darauf, Sie in den Räumlichkeiten von vanory in Karlsruhe begrüßen zu dürfen. 

 

MESSE

AUKTION

BENEFIZ-VERANSTALTUNG
AUF DER EUROMOTOR

VERSTEIGERUNG/AUKTION mit Wolfgang Pauritsch zu Gunsten der Olgäle Stiftung Stuttgart – FÜR DAS KRANKE KIND E.V.

Es ist soweit: Die achte Stuttgarter EuroMotor® (3. bis 5. Dezember) bietet ein unterhaltsames Rahmenprogramm mit vielen Überraschungen, Highlights und Prominenz. Ganz neu dabei: die erste „Ladies Night“ am Freitagabend.

Alles, was das Leben schöner macht – und noch viel mehr: Genuss, Nervenkitzel und Magie auf der Messe für Luxus-Automobile und gehobene Lebensart.

Die Stuttgarter EuroMotor® (3. bis 5. Dezember) ist ein besonderes Event für besondere Menschen: Dank ihres einzigartigen Konzepts konnte sich die „Messe für Luxus-Automobile und gehobene Lebensart“ innerhalb weniger Jahre als exklusive Lifestyle-Plattform etablieren. Ein Besuch ist ein anregendes Erlebnis für alle Sinne: Genießer, Kunstfreunde und Neugierige erwartet an den drei Messetagen nicht nur eine sorgsam abgestimmte Produktschau, sondern auch ein buntes Rahmenprogramm mit vielen Highlights und Überraschungen.

Kunstvoll geadelt: Benefiz-Auktion zu Gunsten der Olgäle Stiftung – Für das kranke Kind e.V.

Nicht minder spannend wird es bei der ebenfalls von Wolfgang Pauritsch (bekannt aus der Sendung “Bares für Rares”) moderierten Benefiz-Auktion zugunsten der Stuttgarter Olgäle-Stiftung. Als Zuschauerin wird unter anderen Ihre Königliche Hoheit Diane Herzogin von Württemberg erwartet, Ehefrau von Olgäle-Schirmherr Carl Herzog von Württemberg. Für die Auktion stiftet die engagierte Künstlerin ihre 2008 geschaffene Bronze-Miniatur „Der Tango“ (Sonntag, 5. 12., 14.00 Uhr, Showbühne, Halle C1).

Auch contact to design – MÜNCH Furniture Design & Metallic Tree hatten ein UNIKAT für die Auktion/Versteigerung gespendet – einen “versilberten” Baumstamm!

Baumstamm: Herzlichen Dank auch an Canfer Cül – Inhaber Metallic Tree – für seine tolle Arbeit!

Der Gesamt-Erlös der Auktion lag bei rund 6.500 € und kam der Olgäle Stiftung zu Gute.
Hier ein herzliches DANKESCHÖN an alle Aussteller, die Produkte und Gutscheine dazu beigesteuert haben.  

Und sollten auch Sie etwas Gutes tun wollen:  www.olgaele-stiftung.de

MESSE

Ausstellung

EuroMotor Stuttgart

03. – 05. Dezember 2021 – Begrüßen Sie uns auf unserem Messestand Halle 2 C12. Herzlich Willkommen im ICS Internationales Congresscenter Stuttgart.
Die EuroMotor vereint Dienstleister und Hersteller erstklassiger Marken und Lifestyle-Angebote mit einem ausgewählten, interessierten Publikum, das direkt von den Ausstellern eingeladen wird.

EuroMotor® Die exklusive Lifestyle-Messe

Menschen, die schon alles haben und für die der Faktor Zeit eine wesentliche Rolle spielt, lassen sich nur durch absolute Exklusivität begeistern.

Handverlesene Aussteller mit höchster Produktqualität, hochkarätige Premiummarken sowie edle Manufakturen präsentieren sich in stimmungsvoller Atmosphäre im Internationalen Congress-Centrum der Messe Stuttgart mit seiner modernen Architektur. Hier kommen Genießer, Individualisten, Autoliebhaber, Freigeister, Kunstinteressierte oder Flaneure auf ihre Kosten. Unser oberstes Ziel ist es, den Gästen ein nachhaltiges Lebensgefühl mit einem Hauch von Luxus zu vermitteln.

Mit Liebe zum Detail präsentiert sich die EuroMotor® und sorgt mit zahlreichen Highlights für beste Unterhaltung sowie für entspannte Atmosphäre in einer Wohlfühloase.

„Qualität bleibt – lange nach dem der Preis vergessen ist.“

(Gottlieb Daimler)

 

MESSE

Ausstellung

ART Karlsruhe

Die art KARLSRUHE bot rund 50.000 Messebesuchern ein umfangreiches Angebot, das von der Klassischen Moderne bis zur Gegenwartskunst reicht. Über 200 internationale Galerien präsentierten ihr Galerienprogramm sowie zahlreiche One-Artist-Shows, flankiert von einem vielseitigen Rahmenprogramm und den Sonderausstellungen.
Neben zahlreichen Kunstwerken waren auch Unikate aus der MÜNCH Furniture Design Kollektion vertreten.

NEWS

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